从秋拍电影目前的成交价情况来看，艺术品拍卖会市场依旧沿袭近三年的基本态势，仍正处于盘整期，是挑战也是机遇。当天价频传的消息仍然，当曾多次的市场明星艺术家渐渐退出市场，70后的年青一代却取得了市场份额。

不论是北京保利开拓性地将年长艺术家排进夜场，还是随后在北京匡时可谓的一个个70后艺术家的价格纪录，在艺术品行业专家显然，中国现当代艺术市场早已已完成了配对。　　硬菜遇冷　　表现手法油画面对大考验　　前几年，表现手法油画一度沦为拍卖会市场的中坚力量，尽管大环境并不理想，但单件标的仍能取得4000万元以上的拍卖会成绩。今年秋拍电影的情况并不悲观，即使做足了功课的大型拍卖行，依然经常出现了多件千万级焦点拍品的流标，甚至连靳尚谊创作于1956年的《和平的讲坛上》、杨飞云于1991年创作的《那时我们》等最重要作品都逃不过噩运。而如王沂东、陈衍宁、陈逸飞、冷军、李贵君等表现手法大家的作品不是较低估价成交价，就是遭遇流拍，昔日被视为市场“硬菜”的表现手法油画遭市场的冷遇。

　　就这部分最重要艺术家代表作流拍的原因，除了估算过低、市场承受能力受限外，藏家李苏桥指出，虽然这类艺术家有很好的绘画功底，但这样的作品早已很难感动现在的有钱人了，因为“今天的艺术市场显著渐趋年轻化，新的晋藏家的眼界更加广阔、更加专业，这两点不足以造成这类作品渐渐被市场打入冷宫，未来市场上的这类作品不会越来越少”。当然，并不是说道这类作品没什么市场，只是不会有一个价位上的平衡点。到了一定的时候，有些人仍然不会出售，“用作消费或者喜爱玩，但要像几年前那样，动不动就上千万、上几千万这样的价格，知道很艰难”。　　南京先锋当代艺术中心馆长、策展人朱彤则直言不讳地认为，这类作品还不存在相当大的下降空间，“不可否认的是部分艺术家在这一领域具有贡献性的探寻，但市场上流通的大部分作品觉得无法解读为何不会屡屡传到天价?如果从全球艺术史的发展脉络抵达，表现手法油画已是一种十分陈旧的艺术类型”。

朱彤毫无疑问这种绘画在今天还有什么价值可言，“它还不会之后下降，目前的价格还相比之下没下降到它理应的地步”。　　格局之逆　　年长艺术家补位“老牌”　　这次秋拍电影中，70后艺术家们堪称抢尽了风头，保利甚至开创性地将他们的作品带进夜场。　　11月30日，北京保利2014年秋拍电影中国新的绘画夜场发售40余件年长艺术家的作品，全数成交价，并获得1481.77万元的总成交额;12月2日，北京匡时2014秋拍电影现当代艺术专场，问世了多位年长艺术家的个人作品拍卖会纪录，如陈可、欧阳春分别凭借《植树》(212.75万元成交价)和《捕鲸船(二)》(161万元成交价)建构了个人作品新的拍卖会纪录;在本季中，郝量于2009年创作的《科学的世界》以230万元的超强估价在匡时成交价，而建构他个人拍卖会纪录的《云记》则以540万在上海佳士得成交价。此外，王光乐、仇晓飞、段建宇等艺术家的作品某种程度以高价成交价。

　　对于市场作出的这种自由选择，李苏桥分析道，在过去的十年里，50后、60后艺术家的代表作价格早已超过了一定的高度，远超过普通藏家的拒绝接受能力，而年长艺术家的作品起着了补位的起到。　　面临年长艺术家的作品，买家既有对其未来贬值空间的无限想象，也可以作为纯粹的消费品，“在一两百万或五百万人民币价位以内的出售群体相当大，既有美术馆、藏家，也有投资者，方方面面的原因造成了这个板块在这个时期成交价情况较为好”。　　当代艺术F4渐渐退出　　近两年，在匡时现当代艺术部分，拍卖人以文献辨别的方式所呈现出的1992年“广州双年展”中的作品曾受到不少买家的赞誉，但这一次市场的反应却出现异常热烈。

除了沈晓彤于1992年创作的《红红的那些人》成交价比较理想外，王劲松、叶永青、戴光郁、石磊等艺术家的作品皆遭遇流标。在李苏桥显然，这些不具备美术史价值的作品一般由美术馆使出，失望的是“这次只有作为独立国家机构的龙美术馆的馆长王薇还在买点东西，基本没其它珍藏机构经常出现了”。　　车站在市场的角度，如果说70后艺术家风华正茂，老牌当代大咖早已英雄气短。

曾多次在市场上叱咤风云的张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义，被受封当代艺术界的F4，如今早已很难再行爬上千万级别的高度了。　　稍作得失难于找到，F4的作品早已某种程度是得宠的问题，他们早已退出了市场。在内地秋拍电影上，张晓刚、岳敏君均无作品上拍电影;王广义有两件经常出现在匡时的“现当代艺术”专场，一件流标，另一件在估价范围内成交价;方力钧则略为好一点，共7件上拍电影，有5件在预期内成交价。　　李苏桥称之为，这种大牌出局的现象很长时间，“因为拍卖行只与可交易的艺术品再次发生关系，而像张晓刚、岳敏君等艺术家早期的部分作品被一些最重要的机构、私人美术馆、大藏家珍藏，被锁仓了;有一部分则被粉丝悬挂在家里不愿拿出来了;抑或是被市场套牢了，各种情况都有。

加之今天市场上受欢迎的作品基本是在五百万左右，而他们的优秀作品仅有在一千万以上，今天的市场也拒绝接受没法，不能先放一敲再说”。　　业内观点　　配对是一种良性改版　　“2010年前，50后、60后杰出艺术家的明星作品都出来了，那会儿70后艺术家没什么机会。

而今，从市场的角度来讲，50后、60后艺术家早已被洗完了。没什么可说的，市场很残忍。”李苏桥这样评价。

　　在朱彤显然，配对是一种良性改版。他拒绝接受专访时说，“这不仅是一个市场的问题，学术也一样。

　　在每一个历史阶段，艺术都不存在配对的现象，就像当年的印象派对付欧洲的经典、后印象对付印象派等等，这是艺术发展的一个规律。现在的艺术与市场融合得尤其密切，在市场上的反应更为脆弱一点。学术也好，市场也罢，皆必须经历配对这一过程，这种良性的改版才能造就艺术之后走。

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