做农民看得懂的艺术——“酉阳乡村艺术季”的探索‘leyu体育’

傅中望作品《斗笠》乡村大力发展是一个全世界都在面临和尝试解决问题的难题。将当代艺术元素植入到乡村，并与村民的日常生活紧密连接，是当下较为风行的用艺术之力助推乡村大力发展的方式之一。10月26日，“归去来兮——2019中国酉阳乡村艺术季”在重庆市酉阳土家族苗族自治县举行。

作为“酉阳县板溪叠石花谷生态园贫困地区样板项目”，该艺术季目的通过发展具备地域特色、民族特点的乡村文化产业，一方面转变当地人居于环境，非常丰富和提高村民文化素养；另一方面也期望更有公众走出乡村，感觉乡村，唤起乡村生活活力，探寻艺术大力发展乡村的道路。青山绿水，美丽乡村既是酉阳土家族苗族自治县的现实景观，又是巴蜀故地农耕文明的文化原乡。

酉阳坐落于重庆市东南部，辖区内享有土家族、苗族、汉族、回族、侗族、壮族等18个民族。不仅有桃花源、龙潭古镇、龚滩古镇等多个国家5A、4A级风景区，还有酉阳古歌、酉阳民歌等多项国家级非物质文化遗产和土家摆手舞等民族特色文化。如何在当下名目繁多的艺术乡天成，寻找一条合乎自身文化承传、地域特色、民族特色和当代创意的乡村美学之路，是酉阳艺术实践中所要面临和解决问题的问题。

纵观此次艺术季，其仅次于特点是艺术作品的“在地性”。所有17件作品有如从当地生长出来的一样，几乎不是艺术家个人成品的非常简单拷贝和运送。

这些作品的创作者既有艺术家、设计师、建筑师等专业人士，也有民间能工巧匠、非遗传承人和当地居民的参予合作。他们挖出酉阳人文和自然资源，环绕当地村民的明确市场需求展开针对性创作，在作品的明确呈现出上，也尽可能运用石、木、竹、稻草、植物、花卉、水面、荒废农用工具等在地材料，既节能环保，又具备地方特色。比如，劈柴是酉阳乡村农户的不可或缺之物，城外火塘而跪是当地最典型的乡居生活场景。

艺术家温兴涛在叠石花谷用总长35米的木材，堆出了取名为《13896152193》的数字柴堆，这也是艺术家的现实电话号码，公众可打此电话与艺术家交流对话。斗笠是农村少见的一种遮阳水边工具，傅中望的《斗笠》也具备十分浓烈的乡村气息。“戴着上这覆以斗笠，你之后把故乡戴着在了头顶。”傅中望讲解，斗笠由竹子编成而出，而竹子植根于于家乡的热土，因此戴着上斗笠就相等把故乡的热土附近心胸，是竭尽故乡情感的最差载体。

“我只不过是想要传达我对农民，或者我当过农民的感觉和记忆。”傅中望说道。幸鑫的《火车》使用了酉阳当地村民家家户户都在用的“扫帚”。这种扫帚是由一种灌木植物绑而出，这种植物主要生长在酉阳及周边武陵山地带的几个区县。

为了启用这佩早期蒸汽式“火车”，幸鑫把酉阳及周边区域所有的扫帚都搜罗了一起，以此将农业文明和工业文明精妙选育，展现社会发展变化的现实。难于找到，此次艺术季意图做到农民看得懂的艺术，很多作品的互动性、功能性与参与性，转变了“我做到你看”“我教化，你拒绝接受”的传统模式。同时，部分作品本身也侧重协助农民解决问题实际问题，如营造乡村公共设施和公共家具，修桥铺路、美化墙壁、增进环境卫生、提高居住于生活条件等。

这种艺术实践中的转变也于是以折射出乡村美学的镎，即乡村美学不是去功能化的精英美学，忽略，它倡导创作有实际功能的乡村艺术，让艺术抱住和生活融为一体。“艺术乡辟认同无法是空中楼阁，它要和当地的资源、历史、文化、习俗再次发生关系，需要给乡村带给功能性的转变或提高，这种功能性要让老百姓看获得、用得上，无形中提高他们的审美体验，让贫困地区和扶智结合。”此次艺术季总策展人、中国雕塑学会副会长兼任秘书长孙振华说道，艺术家要想要沦为乡村文化的建设者，要想要作品接地气，需要带入当地环境和村民生活，就必需沉下心来了解乡村展开实地考察和创作，而不是把自己个人化、风格化、符号化的作品从城市搬到到乡村。此次艺术季不已让人思维：什么是我们今天所必须的乡村艺术？如何在艺术乡建的浪潮中攻下初心、突显特色？这也是每一个乡村艺术实践中都不应面临和解决问题的问题。

“乡村大力发展必不可少乡村美学。修复新时代乡村美学不是为了复古，也不是为了浪漫，而是以对外开放、多元文化、星舰的心态，面临当代文化的发展，在传统乡村美学的基础上，展开新的建构，建构出与时代同行的当代乡村美学。

”孙振华说道。乡村艺术所带给的文化影响和审美影响如细雨滋润，是无形的“产业”。我们也许可以期望，艺术能让面对年长力量萎缩的乡村绽放本有的意境与意义——乡村并非是被城市化进程和时代发展丢下的“旧物”，利用艺术的棱镜，它的价值能在审美层面被新的理解。

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